Danh mục: Nhiếp ảnh

Dưới đây là 5 nguyên tắc dành cho những người mới học chụp ảnh. Đây là những nguyên tắc căn bản nhất có thể giúp bạn có được những bức ảnh tốt nhất.

Bạn là người mới học chụp ảnh? Bạn không biết làm thế nào để chụp được những bức ảnh sáng, có bố cục, có chất lượng? Dưới đây là 5 nguyên tắc có thể giúp bạn có được những bức ảnh đẹp ngay từ khi bắt đầu.

1. Quy tắc một phần ba

Một số máy ảnh kỹ thuật số hoặc máy ảnh cơ tích hợp sẵn đường lưới căn khung. Nhấn liên tục nút DISPLAY hoặc DISP cho đến khi các đường này xuất hiện trên màn hình.

Đây là nguyên tắc đầu tiên và cơ bản nhất để chụp ảnh. Nguyên tắc này rất đơn giản, bạn chia cảnh thành 9 vùng bằng nhau với hai đường dọc, hai đường ngang (thường là hình vuông hoặc chữ nhật). Sau đó bạn đặt đối tượng chụp vào bất kỳ điểm giao nhau nào trong 4 điểm theo hình trên. Việc này sẽ tạo ra sự hợp lý về bố cục thay vì đặt đối tượng ở giữa khung hình.

2. Quy tắc căn khung

Chắc chắn những bức ảnh có khung tự nhiên như thế này sẽ có cảm giác tốt hơn nhiều.

Đôi khi bạn sử dụng kỹ thuật tạo khung, ảnh sẽ đẹp hơn rất nhiều. Chụp qua tán lá cây, mắt lưới, hay nan hoa xe đạp, giúp che bớt khung cảnh xung quanh tạo cảm giác bố cục sẽ hợp lý hơn, cảnh ở giữa khung sẽ thu hút và nổi bật hơn.

3. Nguyên tắc phối cảnh

Cố gắng thử thật nhiều góc độ để tìm ra góc có phối cảnh tốt nhất, ấn tượng nhất. Thử cách đặt máy ảnh xuống sàn rồi hất lên hoặc giơ thẳng máy lên trời đôi khi sẽ tạo ra góc nhìn thú vị hơn những góc ảnh thông thường đặt máy ngang tầm mắt.

Dùng các đường nét để tạo độ sâu cho ảnh. Ví dụ khi chụp một tòa nhà từ phía dưới chân, tòa nhà trông cao hơn bình thường, hoặc đôi khi có hình dáng lạ hơn. Ngoài ra bạn cũng có thể dẫn hướng người xem tới phần chính của đối tượng chụp bằng các đường nét, bằng cách chụp những góc cạnh, đường nét sẵn có của đối tượng hay tận dụng những đối tượng xung quanh để làm nổi bật đối tượng chính. Với những cảnh sử dụng nguyên tắc này, bạn nên dùng tiêu cự rộng nhất có thể của máy để ảnh bao quát được nhiều đối tượng.

4. Bản mẫu (Patterns)

Nên sử dụng những bản mẫu đơn giản để khung hình không quá rối rắm, làm người xem mất tập trung.

Hãy tìm mẫu với các đối tượng lặp đi lặp lại trong khung cảnh và dùng nó trong khung hình. Nếu ít mẫu hoặc, bạn có thể zoom lại gần để mẫu chiếm phần lớn khung hình và loại bỏ được các đối tượng gây mất tập trung.

5. Các chế độ chụp cơ bản

Máy của bạn có thể có các chế độ chụp cơ bản. Nếu bạn biết sử dụng đúng nơi, đúng thời điểm thì chế độ này sẽ giúp cải thiện chất lượng chụp ảnh. Mặc dù là tự động, nhưng vẫn cần người chụp điều chỉnh thêm một chút thì mới phát huy được hết tính năng của chế độ này.

a. Chế độ chân dung (Portrait)

Đôi khi chúng ta làm mờ hậu cảnh để làm nổi bật đối tượng chính, tránh mất tập trung.. Thông thường, các máy ảnh đều có chế độ nhận diện khuôn mặt, máy sẽ tự động lấy nét vào mặt người trong khung hình và chọn độ mở trập thích hợp (độ mở lớn) để có một bức ảnh chân dung nổi hơn trên nền hậu cảnh đã được làm mờ.

b. Chế độ phong cảnh (Landscape)

Chế độ chụp ảnh phong cảnh hữu ích trong trường hợp bạn chụp cảnh thông thường bởi vì tông màu lục và màu lam sẽ được kích sáng lên một chút, làm bức ảnh, màu sắc và rực rỡ. Máy ảnh cũng tự động lựa chọn độ mở trập thích hợp sao cho toàn bộ khung cảnh đều được nét.

c. Chế độ chụp bãi biển/tuyết (Snow/Beach)

Máy ảnh ở chế độ này sẽ tự động giảm phơi sáng, tránh hiện tượng cháy sáng do độ sáng chênh lệch giữa nước biển hoặc tuyết so với cảnh vật xung quanh. Vì thế, tổng thể ảnh sẽ trông hơi tối hơn để làm nổi bật các chi tiết của vùng sáng rõ hơn.

d. Chế độ chụp đêm (Night mode)

Chế độ chụp đêm là chế độ dễ bị hỏng nhất. Rất nhiều người cho rằng ảnh chụp ở chế độ này thường bị rung, mờ. Vấn đề không phải do chế độ chụp này, mà do người dùng cầm máy không chắc, bị rung. Nếu bạn không có chân máy, bạn nên đặt máy ở một mặt phẳng để tránh rung, đừng nên cầm trên tay.

Nguồn: biên tập thietbiketnoi.com

Headshot là phương pháp chụp ảnh cận cảnh khuôn mặt, không những giúp thể hiện cá tính của người làm mẫu mà còn giúp thể hiện tay nghề của người chụp. Dưới đây là 6 nguyên tắc vàng giúp có được những bức ảnh Headshot tuyệt đẹp.

Những bức ảnh Headshot luôn gây được ấn tượng rất mạnh cho người xem. Tay nghề của một người thợ cũng được thể hiện rất nhiều qua những bức ảnh Headshot mà họ chụp. Tuy nhiên, để có được một bức ảnh đẹp chụp cận cảnh khuôn mặt lại không phải là điều dễ dàng và rất nhiều người đã phải mất nhiều năm kinh nghiệm mới có thể làm được điều đó.

Nếu bạn là người mới vào nghề và chưa có nhiều kinh nghiệm, bạn có thể áp dụng 8 nguyên tắc vàng sau đây để có được những bức ảnh Headshot tuyệt vời nhất.

1. Chuẩn bị ngoại hình

Do tính chất của ảnh Headshot là chụp cận cảnh khuôn mặt nên việc người mẫu trang điểm kỹ càng sẽ giúp hình ảnh của bạn đẹp hơn rất nhiều.

2. Chuẩn bị ánh sáng

Dù bạn sử dụng ánh sáng tự nhiên hay ánh sáng nhân tạo thì việc đảm bảo ánh sáng vừa đủ luôn là một nguyên tắc không thể bỏ qua. Bạn có thể kết hợp cả ánh sáng tự nhiên và ánh sáng nhân tạo trong khuôn hình của mình. Ngoài ra, những dụng cụ trợ sáng như đèn Flash hay tấm phản sáng đôi khi sẽ làm cho hình ảnh của bạn có tính tương phản cao và có độ nhấn hợp lý.

3. Lưu ý đến tiêu cự

Việc lấy nét là điều vô cùng quan trọng trong chụp ảnh Headshot, do đó bạn cần lưu ý để tiêu cự sao cho hợp lý. Đối với những bức ảnh thông thường, bạn nên để khẩu độ ở f/2.8, tuy nhiên khi chụp Headshot, bạn cần để khẩu độ nhỏ hơn, ở f/11. Với khẩu độ này, ảnh của bạn sẽ vô cùng sắc nét và làm nổi bật các đường nét trên khuôn mặt của mẫu chụp.

4. Chuẩn bị tư thế chụp ảnh

Trước khi chụp, bạn nên điều chỉnh mẫu chụp sao cho khuôn mặt của mẫu hợp với ống kính một góc phù hợp. Có rất nhiều tư thế có thể tạo ra những bức ảnh đẹp, bạn có thể chụp với nhiều góc độ khác nhau và chọn ra góc chụp đẹp nhất.

5. Tạo những ý tưởng thú vị

Hầu hết những bức ảnh Headshot đều được chụp chính diện khuôn mặt và khá đơn điệu. Bạn có thể làm cho bức ảnh của mình thêm phần thú vị bằng cách để mẫu thể hiện cá tính riêng hay những thói quen hàng ngày vào trong bức ảnh. Như vậy, ảnh của bạn sẽ trở nên vô cùng độc đáo và ấn tượng.

6. Chỉnh sửa ảnh

Đây là bước sau cùng và cũng là bước rất quan trọng giúp bạn có được bức ảnh như ý. Bạn hãy thêm những hiệu ứng cần thiết như tương phản, thêm ánh sáng hay bất kỳ hiệu ứng nào bạn cảm thấy phù hợp cho bức hình của mình.

Chúc các bạn có được bức ảnh Headshot đẹp mắt!

Nguồn: biên tập thietbiketnoi.com

Hậu cảnh (Background) mang đến cả những cơ hội và thách thức cho những nhiếp ảnh gia. Một mặt có thể đặt đối tượng chính trong bối cảnh giúp nổi bật và thu hút nhưng mặt khác hậu cảnh cũng có thể gây nhiễu và áp đảo đối tượng.

Nhiễu hậu cảnh là gì ?

Nhiều người chụp thường hay mắc phải lỗi nhiễu hậu cảnh, khiến đối tượng, trọng tâm của hình kém nổi bật, thậm chí còn bị chìm đi. Ví dụ có những khi đang bấm máy, vô tình xuất hiện một ai đó lạc vào khuôn hình, hay trong nhiều trường hợp người chụp lại không để ý đến những cảnh vật hoặc đối tượng khác kết quả dẫn đến bức ảnh với cái cây “mọc” ra từ đầu hay những đường dây điện chăng ngang qua.

Hơn nữa, có thể đối tượng mà người chụp đang muốn nhắm đến là các đường nhưng ở hậu cảnh lại cũng có những vạch, đường thậm chí còn đậm hơn, đối lập với chủ thể chính, làm mu mờ giá trị bức ảnh mà người chụp muốn chuyển tải.

Bài viết này sẽ chia sẻ 9 mẹo nhỏ từ trang Digital Photography School giúp khắc phục lỗi nhiễu hậu cảnh trong nhiếp ảnh.

1. Kiểm tra kỹ hậu cảnh trước khi chụp

Vấn đề tưởng chừng đơn giản này nhưng lại là điều nhiều người thường “quên” thực hiện dẫn đến những kết quả không mong muốn trên những bức hình. Trước khi chuẩn bị bấm máy, bạn hãy bỏ ra vài phút để ngắm lại một lượt hậu cảnh xem có vấn đề gì về màu sắc, đường nét hay những đối tượng phụ không phù hợp có thể khiến sao lãng đối tượng chính của mình hay không.

2. Di chuyển đối tượng cần chụp

Đây cũng là một mẹo vô cùng đơn giản nhưng lại rất cần thiết nếu muốn có được bức ảnh hoàn hảo hơn. Nếu bạn chụp chân dung hãy yêu cầu mẫu di chuyển sang phải hay trái một chút. Điều này có thể sẽ giúp bạn tránh được những chi tiết có thể làm nhiễu hậu cảnh.

3. Thay đổi góc chụp

Trong trường hợp có những vật thể gây nhiễu hậu cảnh nhưng bạn lại không thể di chuyển được đối tượng chụp, cách giải quyết là bạn nên tự di chuyển, thay đổi sang một góc chụp khác. Tùy từng trường hợp cụ thể bạn có thể chuyển sang trái hoặc bên phải hoặc chụp hất lên bầu trời để lấy cảnh nền hoặc chụp từ trên xuống nhằm lọa bỏ đối tượng gây nhiễu hậu cảnh của bức hình.

4. Sử dụng khẩu độ làm mờ hậu cảnh

Sử dụng chính ống kính để làm mờ toàn bộ hậu cảnh là một trong những phương pháp xử lý nhiễu hậu cảnh hữu hiệu nhất. Bạn hãy đặt khẩu độ lớn (số f càng nhỏ) xuống tới f/4 hoặc f/2,8, để giúp đối tượng nổi bật hơn trên phông nền mờ ảo.

Để thấy được hiệu quả và chọn lựa được mức độ phù hợp theo cách này bạn hãy chuyển sang chế độ ưu tiên khẩu độ và chụp một số ảnh ở giá trị khẩu độ khác nhau. Bắt đầu với khẩu độ f/20 và giảm dần xuống đến dưới f/4, bạn sẽ thấy rõ hiệu quả với hậu cảnh của bức ảnh ngày càng mờ hơn.

5. Sử dụng tiêu cự làm mờ hậu cảnh

Một cách khác để có được hậu cảnh đẹp và mờ là sử dụng một ống kính với tiêu cự dài giúp ảnh có độ sâu trường ảnh nông hơn. Mặc dù hiệu ứng của ống kính tele không đủ lớn để nhận ra và cũng có nhiều tranh cãi xung quanh vấn đề này nhưng một thực tế là, do tiêu cự dài hơn nên đối tượng sẽ “đầy” trong khung hình hơn. Vì thế, khi kết hợp với độ mở lớn, hậu cảnh sẽ mờ hơn và đối tượng sẽ nổi bật.

6. Đặt đối tượng chính trước hậu cảnh là không gian mở

Đặt đối tượng chính ở một khoảng cách khá xa trước một hậu cảnh mở sẽ giúp mang lại những hiệu quả đáng kể. Bạn thử tưởng tượng với một bức hình chụp đối tượng phía trước bức tường gạch và một bức với hậu cảnh là cánh đồng rất xa xăm, bạn sẽ thấy ngay bức nào cho kết quả tốt hơn trong việc làm mờ và giúp tập trung hơn vào đối tượng chính.

7. Lấp đầy đối tượng trong khung hình

Một cách xử lý khác cũng rất hiệu quả nếu muốn loại bỏ nhiễu hậu cảnh là cắt cúp khung hình, co gọn lại đối tượng (bằng cách ống kính zoom hoặc bằng chân) sao cho đối tượng chính bao phủ phần lớn khuôn hình. Cách này có thể giải quyết hữu hiệu những vấn đề về hậu cảnh và cũng có thể tạo được những hiệu ứng ấn tượng khác.

8. Tự tạo hậu cảnh

Nhiều khi bạn không thể tìm được một hậu cảnh phù hợp với ý đồ chụp, khi đó hãy tính đến phương án tạo hậu cảnh riêng cho mình. Không quá phức tạp, hậu cảnh của bạn có thể chỉ là một tấm vải đơn sắc hay những tấm bìa. Những thứ này khá gọn nhẹ vì vậy có thể mang theo trong balo để sử dụng và thay đổi khi cần thiết. Nếu chụp trong nhà bạn nên dọn dẹp đồ đạc cho gọn để tránh làm nhiễu hậu cảnh cho những đối tượng chính.

9. Xử lý hậu kỳ

Phương pháp cuối cùng để khắc phục vấn đề nhiễu hậu cảnh chính là sử dụng các phần mềm xử lý ảnh. Tùy thuộc vào khả năng mà bạn có thể loại bỏ hoặc thay cảnh nền, xóa bỏ đi những đối tượng, chi tiết gây nhiễu ảnh chuyển sang tông nền đen trắng trong khi đối tượng chính vẫn có màu..v.v.

Trên đây là 9 mẹo nhỏ khắc phục lỗi nhiễu hậu cảnh trong nhiếp ảnh được biên tập từ trang Digital Photography School, hy vọng có thể giúp bạn có những bức hình như ý trong quá trình tác nghiệp.

Nguồn: biên tập thietbiketnoi.com

Việc chọn và mua thẻ nhớ cho máy ảnh DSLR không hề đơn giản như mọi người vẫn nghĩ. Nó không chỉ đơn giản là chọn loại tốt nhất, mà đôi khi người dùng còn phải lưu ý đến khả năng tương thích giữa thẻ nhớ và máy ảnh DSLR.

Việc chọn thẻ nhớ là vô cùng quan trọng với những người đam mê chụp ảnh. Và việc chọn thẻ nhớ không hề đơn giản đặc biệt đối với loại máy ảnh DSLR đắt tiền thì người dùng rất cẩn thận trong việc chọn mua thẻ nhớ cho phù hợp.

Tốc độ và dung lượng thẻ nhớ sẽ luôn được những người chụp ảnh ưu tiên khi chọn thẻ nhớ. Ưu tiên nhất là tốc độ ghi dữ liệu phải bắt kịp được với những trường hợp chụp nhanh và liên tục như: đời sống thiên nhiên, thể thao, hoặc quay phim HD.

Tuy nhiên đó vẫn không phải điều quyết định. Bạn cần cân nhắc kỹ vì khả năng vận hành của thẻ nhớ còn phụ thuộc vào tính tương thích với máy ảnh DSLR về giao thức truyền tải dữ liệu. Đối với các dòng máy đời mới có thể sử dụng giao thức truyền tải dữ liệu nhanh UDMA còn những máy ảnh đời cũ thì sử dụng giao thức PIO chậm hơn.

Nếu máy ảnh DSLR của bạn không sử dụng giao thức UDMA thì bạn không nên mua thẻ nhớ hỗ trợ UDMA. Vì tốc độ của thẻ nhớ sẽ bị áp theo giao thức PIO. Các dòng thẻ nhớ Secure Digital như SD, SDHC và SDXC thể hiện đặc tính này khá rõ.

Vì vậy trước khi đi mua thẻ nhớ bạn nên kiểm tra thông tin từ nhà sản xuất máy ảnh DSLR về dung lượng lưu trữ tối đa cũng như khả năng truyền tải dữ liệu của máy ảnh đang dùng, để tránh tình trạng mua phải thẻ nhớ không phù hợp và tốn tiền vô ích. Bên cạnh đó cũng nên kiểm tra khả năng tương thích của máy ảnh với các chủng loại thẻ nhớ khác nhau.

Thẻ nhớ máy ảnh

Hiện nay nhiều máy ảnh DSLR hiện đại có 2 khe cắm thẻ nhớ. Đây là đặc điểm này tiện lợi cho những người dùng chụp ảnh RAW và JPG đồng thời, hoặc có kết hợp quay video HD. Bạn có thể thiết lập để sử dụng mỗi khe thẻ nhớ cho một định dạng file. Việc này cũng rất cần thiết và được quan tâm vì bạn có thể tiết kiệm được chi phí cho thẻ nhớ nếu dùng thẻ nhớ phù hợp mục đích sử dụng.

Người dùng có thể thiết lập để sử dụng mỗi khe thẻ nhớ cho một định dạng file. Hãy chú ý đến khả năng này nếu máy ảnh DSLR của bạn có 2 khe thẻ nhớ, vì bạn có thể thiết lập cho khe chứa thẻ nhớ có tốc độ nhanh hơn làm nhiệm vụ lưu trữ định dạng file cần ghi lại với tốc độ càng nhanh càng tốt.

Ví dụ như tình huống bạn vừa quay video HD vừa chụp ảnh, thì sử dụng khe khe chứa thẻ nhớ tốc độ nhanh hơn để lưu file video để tránh bị rớt khung hình (ảnh hưởng bởi tốc độ dựng hình khung hình/giây), và khe chứa thẻ nhớ có tốc độ chậm hơn làm nhiệm vụ lưu ảnh chụp. Hoặc bạn có thể chỉ ra khe thẻ nhớ nào sẽ chứa ảnh RAW, khe nào chứa ảnh JPG nhằm mục đích phân loại ngay từ lúc chụp.

Theo đó, người dùng có thể tiết kiệm được chi phí cho thẻ nhớ nếu dùng thẻ nhớ phù hợp mục đích sử dụng.

Cách chọn thẻ nhớ cho máy ảnh DSLR

CompactFlash, Secure Digital và Memory Stick là 3 loại thẻ nhớ thông dụng dành cho máy ảnh DSLR.

Nếu bạn muốn có tốc độ truyền dữ liệu cao thì hãy chọn compactFlash (CF). Là loại thẻ nhớ có kích cỡ to và dày, dung lượng 256 GB với tốc độ truyền tải dữ liệu đến 150MB/s.

Nếu bạn muốn chọn loại thẻ nhớ giá cả thấp hơn một chút thì nên chọn thẻ Secure Digital có tốc độ và dung lượng lưu trữ phù hợp: có thể đạt tới 2TB.

Memory Stick là loại thẻ nhớ chỉ dành riêng cho các sản phẩm của Sony.

Nguồn: biên tập thietbiketnoi.com

Bạn đã bao giờ chụp ảnh với khói? Những kinh nghiệm dưới đây sẽ giúp bạn có được bức hình khói ấn tượng và huyền ảo nhất.

Mặc dù Khói không phải là một chủ đề nổi bật được nhiều người yêu thích khi chụp ảnh nhưng với những nhiếp ảnh gia giàu sức sáng tạo thì đây là một đối tượng đẹp và rất thu hút. Trong bài viết này chúng tôi sẽ chia sẻ đến bạn đọc những bước để thử nghiệm khi chụp ảnh khói.

Để chụp ảnh khỏi người chụp cần tìm một căn phòng tối, ánh sáng có thể được chặn lại nhờ sử dụng thêm rèm nếu thấy cần thiết tuy nhiên người chụp cũng nên chú ý đến vấn đề thông gió cho chăn phòng vì khói quá đậm đặc trong phòng kín có thể khiến bạn ngạt thở.

Những gì bạn cần

• Máy ảnh DSLR hoặc máy ảnh ống ILC (máy ảnh ống kính rời không gương lật).
• Tripod
• Backdrop, tốt nhất là để màu đen, đó có thể là bức tường đen hoặc miếng vải đen treo trên tường
• Đèn flash rời
• Reflector – Tấm hắt sáng hoặc nếu không bạn có thể sử dụng một bề mặt phản xạ để phản chiếu lại ánh sáng từ đèn flash, ví dụ sử dụng tấm giấy thiếc
• Que hương (nhang)

Bước một: Thiết lập bối cảnh

Trước hết bạn cần kăng phần rèm, vải đen để tạo thành nền cho bối cảnh sẽ chụp.

Tìm chiếc bàn hoặc một bề mặt bằng phẳng để đặt que hương (nhang). Cần lưu ý rằng khi đốt hương sẽ có tàn tro nên hãy chú ý khi đặt để không xảy ra tình huống hỏa hoạn. Ngoài ra nên để vị trí của cây hương cách backdrop một khoảng hợp lý, khoảng 1mét là tốt nhất.

Bước hai: Tìm vị trí đặt đèn Flash

Điểm mấu chốt để chụp ảnh khói là cần có ánh áng đi qua nó hoặc chiếu 1 phần ở một góc và không được để chiếu sáng lên phông nền. Để làm điều đó người chụp nên đặt đèn flash trỏ về cây nhang như trong hình trên. Đèn flash có thể được kích hoạt qua wifi từ máy dSLR hoặc sử dụng dây cáp.

Bạn cũng có thể đặt flash lên trên các vật khác để có được vị trí thích hợp, hoặc nếu cần thiết có thể cầm trên tay.

Đặt tấm hắt sáng hoặc tấm giấy thiếc ở vị trí đối diện trực tiếp với đèn flash.

Bước ba: Cài đặt camera

Đặt ống kính DSLR và thiết lập chế độ lấy nét bằng tay và quan sát vào live view. Sử dụng chế độ lấy nét mở rộng để đảm bảo toàn bộ vùng khói do cây hương đốt cháy tỏa ra xung quanh đều được lấy nét.

Sau khi vấn đề lấy nét đã được xử lý xong, chuyển sang thiết lập chế độ phơi sáng chỉnh tay. Để bắt đầu chụp ảnh khói, tốt nhất nên đặt ISO khoảng 100 hoặc 200. Khẩu độ nên ở khoảng f / 8 đến f / 11 và tốc độ màn trập là 1/125 hoặc 1/160, đủ để đóng băng chuyển động của khói khi được chiếu sáng bởi đèn flash.

Bước bốn: Đốt hương và điều chỉnh ánh sáng

Sau khi khung cảnh đã được sắp xếp xong, bạn tiến hành đốt hương. Như đã nói ở phần trên, hãy chú ý đến vấn đề thông gió cho căn phòng thường xuyên.

Tắt các ánh sáng từ đèn và bất kỳ nguồn sáng nào khác và bắt đầu chụp với máy DSLR đồng thời kích hoạt đèn flash.

Xem lại hình ảnh để chỉnh độ phơi sáng cho phù hợp. Không có quy tắc thiết lập nào đúng hay sai cả mà tất cả phụ thuộc vào con mắt và thiết lập cụ thể của bạn.

Để hình ảnh thực sự lý tưởng cần đảm bảo không để ánh sáng chiếu lên phông nền trong căn phòng, hãy để nó càng đen càng tốt. Xem histogram để kiểm tra và điều chỉnh nếu cần.

Bạn cũng có thể cần phải điều chỉnh vị trí và công suất của đèn flash khi xuyên qua khói. Nếu hình ảnh quá nhạt nhòa, bạn nên điều chỉnh giảm bớt ánh sáng một chút. Hầu hết các hình ảnh ví dụ trong bài được chụp ở khoảng -2EV và -3EV.

Nếu nhận thấy có quá nhiều ánh sáng chiếu lên backdrop, bạn nên sử dụng một Snoot cho đèn Flash để điều khiển hướng và mức độ đổ ánh sáng.

*Snoot: thiết bị sửa đổi ánh sáng có tác dụng “gom” ánh sáng từ nguồn sáng đến diện tích nhỏ nhất định.

Bước năm: Tạo hình dạng

Khi căn phòng đã che kín sẽ khó lòng có gió thổi vào bên trong vì vậy khói từ hương cháy thường sẽ đi đi thẳng lên trên. Để tạo ra những hiệu ứng thú vị từ góc độ chụp ảnh, bạn có thể tạo ra một số hình dạng khói.

Để làm như vậy bạn có thể nhẹ nhàng quạt khói với một mảnh giấy hoặc điều chỉnh khói từ đầu que hương bằng một vật không cháy.

Cần lưu ý rằng khi đốt hương trong một khoảng thời gian, khói xung quanh sẽ nhiều hơn khiến hình ảnh trông mờ hơn, vì vậy cần thiết phải giữ cho căn phòng được thông gió.

Bước sáu: Chỉnh sửa

– Sau khi hoàn tất việc chụp khói, để hình ảnh có hiệu ứng thực sự thú vị – điều mà khó có thể đạt được nếu chỉ chụp bằng máy ảnh, bạn có thể chỉnh sửa thêm bằng phần mềm xử lý ảnh.

– Sử dụng phần mềm Photoshop hoặc có rất nhiều trình chỉnh sửa hình ảnh khác đều cho phép bạn tăng độ tương phản khung cảnh làm nổi bật khói hơn so với nền đen. Để nâng cao hiệu quả hơn, hiệu ứng đảo ngược màu sắc sẽ mang đến hình ảnh độc đáo hơn. Để làm điều đó trong Photoshop, bạn thực hiện: Image> Adjustments> Invert.

– Nếu không muốn hình ảnh khói chỉ có một màu đơn điệu bạn có thể “tô màu” cũng bằng phần mềm Photoshop. Bạn vào Image> Adjustments> Hue & Saturation và điều chỉnh.

– Để thêm hiệu ứng cầu vồng đa sắc cho khói, sử dụng công cụ Gradient Fill trong Photoshop. Chọn tùy chọn với ba màu – như ví dụ dưới đây sử dụng màu xanh / đỏ / vàng có sẵn. Chuyển chế độ Blend sang multiply và kéo gradient từ phía trên cùng của hình ảnh xuống phía dưới.

Cũng giống như nhiều kỹ thuật chụp hình khác, chìa khóa để hoàn thiện kỹ năng chụp hiệu ứng khói là không ngừng thực hành. Bạn có thể thu được hàng trăm hình ảnh chỉ để tìm ra một vài hình ảnh như mong muốn vì vậy đừng ngại thử sức và không ngừng thay đổi. chúc bạn có được những hình ảnh thực sự ấn tượng!

Nguồn: biên tập thietbiketnoi.com

Bãi biển luôn là một trong địa điểm chụp ảnh cưới lí tưởng nhất. Nhưng làm sao để có thể chụp được những bức ảnh tuyệt đẹp thì không phải ai cũng biết. Dưới đây, Van.vn sẽ chia sẻ cho các bạn 5 mẹo nhỏ cần nhớ khi chụp ảnh cưới trên bãi biển để có được bộ ảnh cưới như mong muốn.

Xu hướng chọn bãi biển trở thành nơi chụp ảnh cưới đã trở nên rất phổ biến trong đại bộ phận giới trẻ hiện nay. Tuy nhiên để có được những bức ảnh đẹp mà ta có thể tự hào mỗi khi ngắm nhìn lại là một chuyện không hề dễ. Trong bài viết này, Van.vn sẽ chia sẻ cho các bạn những mẹo nhỏ cần lưu ý khi chụp ảnh cưới trên bãi biển để thu được những “pose” hình mỹ mãn nhất có thể.

Quy tắc trời nắng f/16

Dù là một trong những quy tắc lâu đời nhất của ngành nhiếp ảnh nhưng hiện nay vẫn được sử dụng rất phổ biến.

Trên bãi biển, bạn sẽ đón được ánh sáng mặt trời tự nhiên từ tất cả các hướng, do đó bạn không cần phải lo lắng về những bức ảnh có ánh sáng yếu. Tuy nhiên, lựa chọn ánh sáng như thế nào lại phụ thuộc vào độ khéo léo khi xử lí của bạn, do đó bạn cần luôn ghi nhớ quy tắc Sunny f /16 trong tâm trí để nhanh chóng ước tính ước lượng được độ phơi sáng cho bức ảnh.

Quy tắc khá đơn giản này bắt nguồn từ những kiến thức cơ bản về khẩu độ và tốc độ màn trập. Bạn hãy đưa máy ảnh về chế độ điều chỉnh thủ công và làm như sau:

• Thiết lập khẩu độ f/16
• Đặt IOS ở mức 100
• Điều chỉnh tốc độ màn trập đến 1/100

Bản chất của nguyên tắc này là bạn cần giữ nguyên khẩu độ và chỉ điều chỉnh IOS và tốc độ màn trập. Ví dụ: Nếu bạn nâng ISO lên 400 thì sau đó bạn cũng cần điều chỉnh tốc độ màn trập ở mức 1/400 thay vì điều chỉnh khẩu độ. Sau khi thiết lập như vậy bạn hãy thử chụp 1 vài tấm ảnh. Nếu ứng ý thì hãy giữ thiết lập đó. Trong trường hợp ánh sáng bị phản chiếu từ cát thì bạn hãy điều chỉnh máy ảnh về khẩu độ f/22.

Quá sáng thì dịch chuyển sang phải

Trong một ngày ánh sáng quá gay gắt, đôi khi bạn xem qua tấm ảnh và thấy rằng nó có vẻ hơi tối 1 chút. Một cách thức rất đơn giản sẽ giúp bạn nhận được những tấm ảnh đẹp hơn trong điều kiện ánh sáng quá gay gắt là: Quá sáng thì dịch chuyển sang phải

Khi chụp hình trong điều kiện ánh sáng quá gay gắt, bạn rất khó để ước lượng chính xác được độ phơi sáng cho bức ảnh và cách sửa chữa duy nhất khi gặp phải vấn đề này là chỉnh sửa biểu đồ histogram. Tuy nhiên không phải ai cũng biết cách đọc biểu đồ histogram để cân bằng lại độ sáng, vì vậy nếu bạn nằm trong số đó thì hãy nhớ câu nói sau: Khi chụp hình trong điều kiện ánh sáng quá gay gắt, hãy dịch chuyển biểu đồ histogram sang phía bên phải.

Bạn không nên phụ thuộc quá nhiều vào chế độ tự động bởi vì trong nhiều trường hợp chất lượng của những tấm hình mà bạn thu được sẽ rất tệ. Thay vào đó, bạn nên chuyển máy ảnh của mình sang chế độ điều chỉnh bằng tay hoặc sang chế độ ưu tiên và lộ sáng.

Với chế độ điều chỉnh bằng tay, bạn cần điều chỉnh histogram theo như cách bên trên, còn với chế độ ưu tiên và lộ sáng, bạn hãy điều chỉnh giá trị phơi sáng ở mức 1 hoặc 2 điểm dừng.

Quan sát bầu trời để có bóng hoàn hảo

Mặt trời khi đang lấp ló ở đường chân trời chính là thời điểm ánh sáng đạt đến mức độ hoàn hảo nhất để có một bức hình bóng tuyệt đẹp cho các cặp đôi hạnh phúc. Vậy nên bạn đừng nên bỏ lỡ khoảng khắc đó nhé.

Hãy chắc chắn rằng bạn biết làm thế nào để nắm bắt bóng của 2 người dưới hoàng hôn. Nếu không thì bạn cần đọc kĩ những điều sau đây:

Tắt đèn flash – điều này vô cùng quan trọng.

Tắt HDR và các công cụ tối ưu hóa ánh sáng tự động như Active D-Lighting trên máy ảnh Nikon, Auto Lighting Optimizer trên máy ảnh Canon, DRO trên máy ảnh Sony.
Với chế độ thủ công, tập trung vào chỉnh phơi sáng cho bầu trời chứ không phải là cặp đôi và bạn cần điều chỉnh khẩu độ, tốc độ màn trập, IOS cho đến khi có độ phơi sáng hợp lý.

• Cặp đôi tốt nhất là trở nên tối đi.
• Hướng ống kính về phía cặp đôi và chụp.
• Bạn cũng cần nhớ rằng ta không thể nhìn thấy khuôn mặt của các nhân vật cho nên việc
• thể hiện ngôn ngữ cơ thể tốt là một yếu tố cũng rất quan trọng.

Tìm kiếm chất thơ trong mỗi chuyển động

Bãi biển không chỉ một địa điểm ngoài trời có khung cảnh nên thơ mà bầu không khí ở đó cũng rất tuyệt vời. Những cơn sóng tung bọt trắng xóa hay những cơn gió hiu hiu thổi len lỏi vào mái tóc bồng bềnh luôn là những khung cảnh luôn chứa đựng chất thơ mà bạn nên cố gắng nắm bắt được.

Bạn có thể thử bắt đầu chụp những tấm hình như vậy với những dấu chân. Bạn hãy bắt đầu với những dấu chân nhỏ nhắn được in hằn trên cát và kết thúc là nhân vật của bức ảnh. (Chú ý sự cân đối giữa các yếu tố trong tấm hình)

Chú ý đến thiết bị của bạn

Cát là kẻ thù lớn nhất cho những chiếc ống kính của bạn. Vậy nên, tại bãi biển bạn cần hết sức cẩn thận và để mắt đến chiếc máy ảnh và những thiết bị của mình.

Mang theo những chiếc túi Ziplock nhiều nhất có thể: bạn có thể sẽ phải ngạc nhiên về độ hiệu quả của những chiếc túi này đó. Nhờ có chúng, pin, ống kính, máy ảnh và mọi thứ khác của bạn sẽ có thể được bảo vệ một cách an toàn trước những kẻ thù lớn như nước và cát. Khi không sử dụng máy ảnh, bạn hãy cho chúng vào những túi Ziplock rồi mới đặt vào trong túi camera.

Đừng thay đổi ống kính: việc thay đổi ống kính rất dễ khiến cát rơi vào và làm hỏng chúng. Do đó bạn nên lựa chọn ống kính một cách kĩ càng trước khi chụp để không phải thay đổi. Nếu bạn thực sự cần sử dụng 2 ống kính trở lên hãy mang 2 thân máy ảnh.

Không bao giờ được đặt máy ảnh trực tiếp lên cát: nếu chiếc máy ảnh vô tình bị cát lọt vào trong sẽ là một cơn ác mộng khi bạn nhận ra ống kính hoặc chiếc máy ảnh đã bị hỏng trong quá trình làm sạch. Để tránh làm điều đó, bạn nên mua một chiếc chân máy ảnh mới hoặc tự làm một chiếc để giảm chỉ phí không cần thiết. Đừng bỏ qua lời khuyên này nhé!

Với những thông tin trên hi vọng bạn sẽ có được những bức ảnh tuyệt đẹp phù hợp với mong muốn của bản thân. Nếu có bất cứ góp ý nào với chúng tôi bạn có thể ghi lại nhận xét ở khung bình luận ở phía dưới bài.

Nguồn: biên tập thietbiketnoi.com

Đôi khi với những sự kết hợp độc đáo khác nhau giữa các kỹ thuật, chủ thể, và đạo cụ sẽ tạo nên một bức ảnh chân dung đầy sức lôi cuốn với người xem.

Có rất nhiều các kỹ thuật khác nhau để bạn có thể vận dụng vào một bức ảnh chân dung, giúp tạo được điểm nhấn cho chúng. Bài viết sau sẽ chia sẻ một vài cách làm mà bạn có thẻ tham khảo.

1. Photoshop

Nếu bạn là một người giỏi và chuyên nghiệp trong việc chỉnh sửa ảnh ở khâu hậu kỳ thì có thể làm điều này trên các công cụ chỉnh sửa ảnh phổ biến như Photoshop. Bằng việc thực hiện một vài các tùy chỉnh, hay các thủ thuật vào trong bức ảnh, sẽ giúp nó trông đẹp mắt và sáng tạo hơn.

2. Texture

Nếu bạn muốn nhấn mạnh vào chất liệu bề mặt, hay hoa văn chiếm phần lớn chủ thể của bức ảnh, bạn hãy thể hiện bề mặt đó 1 cách nổi bật và tách biệt bằng việc lựa chọn những background cũng có chất liệu bề mặt và phù hợp với chủ thể để biến tấu bức ảnh có được sự sáng tạo mới.

3. Over Expose

Kỹ thuật chụp ảnh high-key sẽ giúp hình chụp chân dung đẹp và mềm mại hơn với các ánh sáng cho cảm giác nhẹ nhàng. Với kỹ thuật ảnh over expose sẽ giúp xóa các chi tiết và khuyết điểm nhỏ giúp hình ảnh mượt mà hơn.

4. Uder Expose

Thông thường, nếu mảng tối chiếm đa phần trong một bức ảnh thì đây được coi là kỹ thuật chụp ảnh low-key, với những bức ảnh này sẽ bị thu hút người xem bởi phần sáng hơn của bức ảnh. Xu hướng này cho chúng ta 1 bức ảnh có vẻ ngoài thô ráp và cứng cáp hơn là bức ảnh high-key.

5. Back – Light

Với các ảnh chân dung có mái tóc chiếm phần lớn của chủ thể, bạn có thể làm nổi bật nó trước một nguồn sáng, giúp mái tóc sẽ sáng lên 1 cách mê hoặc khi chụp ngược sáng. Ngoài ra, với những bức ảnh dạng silhouette (ảnh ngược sáng với chủ thể là bóng đen) thì bạn cũng có thể vận dụng kỹ thuật này.

6. Posing

Bạn có thể sáng tạo ra nhiều kiểu pose ảnh với các vị trí khác nhau giúp dễ dàng và tạo ra bức ảnh độc đáo hơn là việc pose 1 tư thế ảnh, khiến không thoải mái cho mẫu. Hơn nữa, việc tạo ra một bức ảnh chân dung độc đáo không chỉ cần yêu cầu mẫu tạo ra cách pose ảnh độc đáo, mà cần có sự kết hợp với người chụp ảnh qua cách chọn vị trí, góc chụp sáng tạo để tạo nên bức ảnh gây ấn tượng mạnh.

7. Culture

So với những bức ảnh trần tục, bình thường thì những bức ảnh chụp mang tính văn hóa, sẽ tạo được thiện chí của người xem hơn. Đặc biệt, với quan niệm giữa các vùng miền, và các quốc gia, khu vực là hoàn toàn khác nhau, do đó những bức ảnh mang nét văn hóa địa phương sẽ không gây sự phản cảm, và ngỡ ngàng trước những người xem chúng.

8. Reflections

Với mỗi một bề mặt khác nhau như gương cửa sổ, mặt nước… sẽ tạo nên sự khác biệt của các bức ảnh. Do đó, bạn có thể vận dụng những bề mặt này vào trong các bức hình của mình để tăng thêm sức sáng tạo cho bức ảnh.

9. Shadows

Đây là một cách giúp chụp ảnh chân dung ấn tượng khi biến tấu bóng đổ trở thành một phần quan trọng của bức ảnh. Cách làm này đôi khi khiến phần bóng đổ nổi bật hơn cả chủ thể của bức ảnh.

10. Getclose

Đôi khi việc crop bỏ phần lớn gương mặt mẫu giúp người xem thu hút hơn bởi những gì còn lại trong khung ảnh.

11. Unfocus

Cách thực hiện này giống như việc thêm vào một vài yếu tố bí ẩn vào trong bức ảnh khiến người xem đôi khi không thể biết chính xác người trong ảnh là ai.

12. Movent

Để thể hiện tính động của bức ảnh bạn có thể sử dụng sự chuyển động trong đó, việc làm này đôi khi sẽ làm mờ chủ thể của bức ảnh nhưng sẽ tạo ra một chủ thể mới thông qua việc chuyển động của chủ thể cũ.

13. Capture the moment

Đôi khi, việc chụp các bức ảnh không hề có sự sắp đặt, trình diễn trong đó sẽ tạo ra được sự tự nhiên vốn có của chủ thể. Thể loại này thường được áp dụng trong nhiếp ảnh đường phố vì người chụp hoàn toàn bắt lại các khoảnh khắc theo ý thích của họ chứ không qua sự sắp đặt.

14. Color

Đây là kiểu ảnh chân dung mà chủ thể có thể được trang điểm, quần áo, sử dụng các phụ kiện thời trang… tạo nên một bức ảnh sống động, tương phản thu hút người xem.

15. Get Serious

Ảnh chân dung bộc lộ nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau, do đó, trong bức ảnh chủ thể có thể cười hoặc không, điều này sẽ mang lại cảm xúc dạt dào cho bức ảnh.

16. Props

Việc kết hợp giữa chủ thể và các đạo cụ chủ đạo đôi khi sẽ tạo nên một bức ảnh thú vị hơn. Bạn có thể đăt các đạo cụ này vào các vị trí phù hợp khác nhau của chủ thể để tạo ra sự ấn tượng trong đó.

Nguồn: biên tập thietbiketnoi.com

Túi đựng máy ảnh không chỉ có chức năng bảo vệ chiếc máy ảnh của bạn, mà nó còn thể hiện cá tính của một nhiếp ảnh gia.

Với những chiếc máy ảnh nhỏ, hầu hết mọi người đều có thể nhét vừa túi của mình cho mỗi lần đi dã ngoại hay đi chơi cùng bạn bè thay bằng một chiếc balo cồng kềnh. Nhưng nếu chúng ta đang sở hữu một chiếc máy ảnh DSLR đắt tiền kèm theo nhiều phụ kiện rời khác thì lúc này cần phải quan tâm tới một chiếc túi đựng máy ảnh DSLR có thể đựng vừa tất các các phụ kiện.

Hiện nay, trên thị trường có khá nhiều mẫu mã các loại túi đựng máy ảnh, với đầy đủ các kích thước cho bạn lựa chọn. Tuy nhiên việc lựa chọn này còn phụ thuộc vào sở thích của bạn, cũng như mục đích sử dụng mà chúng ta nên lựa chọn một chiếc túi hợp lý nhất. Bài viết sau sẽ chia sẻ với các bạn một vài kinh nghiệm nhỏ trong lĩnh vực này, có thể giúp ích cho bạn.

1. Túi đựng máy ảnh DSLR hạng nặng

Loại túi này thường sử dụng cho các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, vì nó có sức chứa lớn, có thể lên đến 5 đến 6 máy ảnh.

Nếu có khoảng 2 bộ máy ảnh kèm theo từ 5-6 ống kính rời, thì có thể lựa chọn Tamrac 5617. Với kiểu dáng hơi thô nhưng tiện ích mà nó mang lại khá tốt, và các linh kiện trong túi sẽ được bảo vệ tối đa nhờ đệm xốp bao bọc quanh túi kèm theo miếng lót nhựa giảm sốc dưới đáy túi. Hơn nữa mặt ngoài túi còn có nhiều ngăn nhỏ để đựng các phụ kiện khác kèm theo.

Túi đựng máy ảnh DSLR

Lowepro DryZone 200 backpack là một sự lựa chọn cho nhiều nhiếp ảnh gia, những người thường tác nghiệp trong rừng, dưới thác nước,… Túi được làm bằng vải không thấm nước, dây kéo TIZIP cũng không thấm nước, hạn chế tối đa tình trạng nhiễm nước làm hư các thiết bị bên trong túi.

2. Túi đựng máy ảnh DSLR cổ điển

Những chiếc túi này thường có màu đậm hơn so với những chiếc túi khác, chất liệu sử dụng phổ biến là từ vải, mang lại cảm giác sang trọng, lịch lãm cho người dùng.

Nếu bạn muốn chọn một chiếc túi nhỏ mang phong cách cổ điển thì National Geographic Africa Shoulder chính một sự lựa chọn. Túi có thiết kế chỉ chứa được một bộ máy ảnh DSLR và phụ kiện, bên trong có nhiều túi nhỏ để chứa các vật dụng khác, ngoài ra còn có một túi rời để bạn đựng riêng máy ảnh.

Một loại túi có kích cỡ to hơn cũng được thiết kế theo phong cách cổ điển đó chính là Domke F-2 Ruggedwear Shooter. Nó có khả năng chứa hai bộ máy ảnh DSLR với nhiều ống kính rời, kèm theo hai túi nhỏ bên ngoài giúp bạn có thể đựng thêm một số vật dụng khác như khăn lau, nước uống. Các linh kiện đặt bên trong túi sẽ được bảo vệ khỏi trầy xước, cũng như được giữ cố định bởi miếng đệm ngăn bên trong.

3. Túi thể thao

Với các loại túi thể thao thông thường sẽ có nhiều màu sắc hơn cho bạn lựa chọn so với túi cổ điển. Kiểu thiết kế mang lại phong cách hiện đại cho người sử dụng khi đeo nó.

Crumpler là thương hiệu túi khá nổi tiếng và quen thuộc đối với người dùng, các sản phẩm của họ đều được thiết kế theo phong cách mạnh mẽ, phù hợp cho các cánh mày râu hơn. Tiêu biểu cho thương hiệu này là 5 Million Dollar Home là một chiếc túi có kích thước phù hợp với hầu hết các loại máy ảnh DSLR hiện nay. Túi có thiết kế đủ rộng để bảo vệ máy và một số ống kính, và đặc biệt không gây ra tiếng ồn khi bạn khóa túi bằng ngàm bấm hoặc miếng dán, nhờ tính năng giảm thanh thông minh.

Trái ngược với Crumpler, camera Daypack là sự lựa chọn tốt cho phụ nữ, những đối tượng luôn muốn sở hữu những sản phẩm cầu kỳ, màu sắc sặc sỡ. Túi được thiết kế chỉ vừa đủ để đựng một chiếc máy ảnh DSLR, một ống kính hay đèn flash rời, nhưng lại có hỗ trợ thêm các túi phụ để đựng các vật dụng cần thiết khác. Túi được làm bằng sợi nylon tổng hợp có lót lưới đệm, gồm hai màu xanh hoặc tím.

Túi đựng máy ảnh DSLR

Ngoài ra, còn một kiểu dáng phong cách thể thao với kích thước nhỏ gọn không thể không nhắc tới đó chính là Ari Marcopoulos.Túi có màu lông chuột, dây đeo bản lớn, bên trong có nhiều ngăn giúp chứa một bộ máy ảnh DSLR kèm một ống kính rời, kèm theo một túi lót giả lông đựng máy ảnh nhỏ, điện thoại di động, và iPad.

Nguồn: biên tập thietbiketnoi.com